orpheo: pyromanin. neue single & clip

Es gibt in Deutschland keinen anderen Rapper, der klingt wie Orpheo. Man kann seine Musik durchaus als Gegenentwurf zu dem, was sonst so die Charts dominiert, betrachten. „Aber nicht mit dem Zeigefinger“, besteht er. „Ich finde die meisten anderen Rapper ziemlich cool und bin der Meinung, dass gerade eine gute Zeit für HipHop ist. Aber was man mit Reimen und Metaphern machen kann, ist noch lange nicht ausgereizt.“ Orpheo ist der Beweis: Es gibt hierzulande doch noch Dichter und Denker. Auf der zweiten Single seiner EP „Rapper sind Dichter und Denker“ präsentiert Orpheo sich von einer neuen Seite. Auf einem unbeschwerten Beat mit dezentem Dancehall-Vibe parodiert er die derzeitige Generation von Instagram-Models und Mini-Influencern mit Zeilen wie „Perfektes Selfie - Winkelmesser, Wasserwaage, die Hälfte ihrer Lippenstifte sind Asservate“. Im Musikvideo wird er unterstützt von der Youtuberin Cindy Jane die selbstbewusst und selbstironisch die Rolle des Instagram Models spielt.

white night: golden heart. video wednesday

White Nights gleichnamiges Debüt-Album erscheint im Frühjahr 2019 über Motor Music. Der verab als Single veröffentlichte Song „Golden Heart“, den wir Euch an unserem heutigen Video Wednesday präsentieren, entstand während der gemeinsamen Zeit von Elizabeth und Willi in San Francisco und ist eine Reminiszenz an Elizabeths Kindheit und Jugend im Pacific Northwest der USA. Im Video zur Single sind Landschaftsaufnahmen von dieser Region, den San Juan Islands zu sehen. „Lighter hearts are not made of gold“ heißt es im Chorus des Songs: Wahre Freundschaften und Beziehungen gehen nicht nur durch leichte Zeiten, sondern auch durch schwierige Phasen und das macht sie so besonders. Bitteschön:

alexander hirsch: so weit. video wednesday

an unserem dieswöchigen video wednesday scheinen Alexander Hirsch und alin coen gemeinsam in einem u-boot zu sitzen. singend schwimmen sie durch gitarrenklänge und ein meer von möglichkeiten. denn egal wo man unterwegs ist, ob meer, ob wüste, ob amazonasdelta, so sagt der song, man bleibt doch immer bei sich und wird das, was man sowieso ist. hirsch besuchte in hamburg den renommierten „popkurs“ der hochschule für musik und theater, aus dem u.a. wir sind helden und peter fox hervorgingen. jetzt traut er sich den letzten schritt zu gehen und veröffentlicht sein erstes album „Hier draußen“ (rar/motor/17.11.2017). für seine single „so weit“ konnte er gleich alin coen gewinnen, von der er selber lange fan war. viel spaß mit dem charmanter folkpop von alexander hirsch:

fargo: "einfach sein". video wednesday

unseren video wednesday bestreitet diese woche der love bülow frontmann: Fargo veröffentlicht übermorgen seine single via motor music. den clip zu "einfch sein" könnt ihr aber schon jetzt bei uns sehen:

Fargo, das ist ein Rapper, der einfach gut ist. Er lässt jede Maske, jedes extra zweifach, dreifach weg und liefert was Laune macht. „Ich leg einfach Raps auf ein Instrumental und erhebe meine Stimme für all das, was mich bewegt“, sagt er, und genauso passiert es auch. Mit „Einfach sein“ (Single-VÖ: 23.09.16) ist dem ehemaligen Frontmann der Berliner Indie-Rap-Pioniere The Love Bülow ein sloganhaft eingängiges Solodebüt gelungen. „Wir nennen es Luxus, doch dabei schränkt es uns ein“, rappt er. „Einfach sein“ ist seine Hymne für die so völlig vernetzte wie ratlose Generation Entscheidungsunfähig. Zu viele Möglichkeiten sind am Ende einfach nur unmöglich. Fargo singt im Refrain, rät: Streicht die Optionen weg, lasst das Datenvolumen klein, geht nicht blind zum Date, guckt wieder hin und trefft eure Freunde. Denn Glück ist nicht kompliziert, nicht teuer und keine Idee, die irgendwo in der Zukunft liegt. Im Gegenteil. Man denke nur daran, wie glücklich man war, „als Fantasie noch König war“. Fargo belehrt dabei nicht von einer Rapper-Kanzel herab. Sondern gibt dem Hörer Reime mit, zum Mitsingen, zum Merken. All das spannt sich über einem dicken Netz aus Beats und Bläsern. Fargo erfindet den Pop-Rap nicht neu, aber „kann es im Leben nicht einfach mal einfach sein“? Er macht, worüber er singt. Und das macht verdammt Spaß.

odeville: phoenix. neues album & clip

nach ein paar veröffentlichungen, die vor allem in szeneinternen kreisen abseits des mainstreams anerkennung fanden, bekommen Odeville mit ihrem neuen album rückenwind von motor music. und die fünf hamburger haben auf "Phoenix" (motor) seit meinem letzten kontakt mit ihnen noch mehr geändert: die songs sind mittleweile auf deutsch gehalten (was wohl schon auf der mir nicht bekannten vorgänger-lp "heimat" der fall war), haben sich ein gutes stück vom härteren emorock der anfangstage entfernt. bei den referenzen von produzent arne neurand (revolverheld, guano apes, subway to sally) mag stilsicheren musikhörern zudem der angstschweiß auf die stirn treten. der sound der elf lieder kristallisiert sich aber als - im positiven sinne - harmlose wohlfühlmusik mit wurzeln im indie-rock heraus. die zumindest ins formatradio ein bißchen niveau bringt.
apropos: der videoclip zum song "lichtblick", welcher schon reichlich airplay auf ndr2 bekam, kann gleich hier begutachtet werden:

graffidi: ich mach das mit links. review

dieses album bekommt schon jetzt das prädikat: "die cleverste art und weise, mit einem tabu umzugehen (...welches offiziell natürlich keines mehr sein dürfte)". ja, Graf Fidi hat eine körperbehinderung. nein, das sollte keiner besonderen erwähnung wert sein. vielleicht genau deshalb bringt er mit seinem neuen album "Ich Mach Das Mit Links" (rar/motor music) inklusion in deutschland weiter voran als die meisten bundesprogramme (nachzuhören zum beispiel auf dem track "klartext"). denn der 32-jährige haut einfach ein gutes rapalbum raus und macht, was man in der branche so tut: er spricht über sein leben. mal augezwinkernd, mal prollig, mal nachdenklich. mal alleine, mal mit unterstützung von unter anderem battleboi basi, spax und - eher gewöhungsbedürftig - meystersänger. mir persönlich sind ein paar der tracks zu poppig, kurzweilig bleibt die platte dennoch über die gesame distanz. und weil auch die "technik" auf jeder ebene stimmt, sei hier ein dicker anspieltipp ausgesprochen.

young chinese dogs: great lake state. review

ihr debütwerk hatte bereits bleibende spuren hinterlassen, zwei jahre und diverse singles bzw. soundtrack-beiträge später legt das münchner folk-pop-trio nun nach. 
und um es gleich vorweg zu nehmen: die musik der Young Chinese Dogs klingt nach wie vor wunderbar nonchalant und unbeschwert. "Great Lake State" (motor entertainment/rar) quillt über vor sommerlichen (oder sind es schon herbstliche?) harmonien, refrains die hängen bleiben (ohne nervig-penetrant zu sein) und songs, die mit charmanter leichtigkeit überspielen, dass man das alles doch schonmal irgendwo gehört hat. aber gerade die tatsache, dass hier keine radiosingle im visier liegt sondern alle zwölf tracks als gesamtkonzept rund wirken, macht mir das zweitwerk so sympathisch. live waren die young chinese dogs ohnhin immer ein genuss. nicht umsonst kümmert sich das grand hotel van cleef um ihr booking. also, anstelle von anspieltipps: wer eine platte zum zwischendurch und auch genauer hinhören mag, die niemandem etwas zu leide aber allen gut tut, der möge hier zuschlagen.
fun fact zum schluss: für den kinofilm des "kleinen drachen kokusnuss" hat die band die stimmen eingesprochen...

louise gold: terra caprice. album & clip

ein neuer stern am indiepop-himmel? zumindest behauptet dies das zugehörige presseinfo. was natürlich auch dessen zweck entspricht. hier zum "selber-meinung-bilden" pressetext, videoclip und weiterführende links. in zeiten der "lügenpresse" ist es hiermit also an der zeit, selbst zu urteilen. viel spaß!

"Welche deutsche Indiepop- Musikerin hat zuletzt Schlagzeilen in Brasilien, Japan, Russland, Südafrika und den USA gemacht? Louise Gold, im August 2014. Die Huffington Post und VICE würdigten ihre spektakuläre Coverversion von John Lennons "Oh my love", für die sie den lunaren Herzschlag von Neil Armstrong und den Sound der Umlaufbahn der Venus als Orchestration verwendete.
"Mein ursprünglicher Plan bestand darin, die Sounds zu einem Instrumental zu verarbeiten, das die aussergewöhnliche Erfahrung von Neil Armstrong, an einem Ort zu sein, an dem noch nie zuvor ein Mensch war, aufgreift. Ich stellte mir vor, daß er ruhig und überwältigt zugleich war. Ein bisschen, wie wenn man verliebt ist und herausfindet, daß diese Gefühle erwidert werden.
Während ich daran arbeitete, ging ich zum Mittagessen und "Oh my love" kam im Radio. Ich hatte den Song schon sehr oft gehört, aber diesmal traf die Zeile "everything is clear in my heart" einen Nerv und mir wurde klar, daß das Lied genau meine Vorstellung von diesem speziellen Gefühl abbildete, das Neil Armstrong gehabt haben muss, als er den Mond einen Moment ganz für sich hatte.“
Golds Faszination für räumliche Weite hatte bereits zur vagen Idee eines Albums zwischen Americana und Indie Pop geführt, so daß die Einladung zum SXSW 2014 zum richtigen Zeitpunkt kam: Louise Gold nutzte die Gelegenheit für einen ausgedehnten Trip durch die westlichen Staaten der USA, um dann eine Weile auf einer Farm ausserhalb von Tucson zu leben, wo sich sich mit Leuten und Pferden anfreundete.
In der Erkundung von Andersartigkeit in einer ähnlichen, aber vollkommen unterschiedlichen Kultur fand sie das Kernthema ihres Albums "Terra Caprice" (motor): Der Roadtrip einer Beobachterin durch den amerikanischen Westen. 


Rückblende:
In der weitläufigen, wenn auch baufälligen ehemaligen Villa des Rittmeisters von Friedrich dem Grossen, in der sie aufwuchs, zeigte Louise Gold bereits in jungen Jahren wenig Neigung, sich dem Ernst des Lebens zu widmen, sondern brachte sich stattdessen das Gitarrespielen bei und hörte immer wieder ihre beiden einzigen Schallplatten: Horses von Patti Smith und The kick inside von Kate Bush.
Mit nicht viel mehr als ihrer eigensinnigen Kultiviertheit und einer Leichtigkeit, die mehr Weltfremdheit als Haltung war, zog sie in den Wirren des Umbruchs der 90er nach Berlin, die Stadt, in der keine Gewissheiten mehr galten.
In jenen Jahren, die konstituierend für Berlin als den Sehnsuchtsort einer globalen Generation waren, eröffnete sie mit Freunden die illegale Tallulah Bar, in der die Stadt unbekümmert ins Morgen tanzte.
Obwohl sie im Herzen Singer- Songwriter blieb, erkundete Louise Gold neue musikalische Räume in anderen künstlerischen Projekten.
Zusammen mit dem Sounddesigner Daniel Dorsch gründete sie das Trip Hop Duo Recorder, nahm eine weithin gefeierte EP auf und spielte hunderte Konzerte in ganz Europa. Sie arbeitete mit FM Einheit und dem Ensemble für Alte Musik Oberhausen an einer Interpretation von Monteverdis Liederzyklus.
Als sie dem Posaunisten und Arrangeur Hans Quarz begegnete gründeten sie die Jazz- in- Cinemascope Kollaboration Louise Gold & the Quarz Orchestra, mit der sie das Album "Debut" aufnahm - auf Band in einem ausschliesslich analog arbeitenden Studio, mit Big Band und ohne Overdubs.

Aufblende: Terra Caprice
Mit Terra Caprice kehrt Louise Gold in ihr eigentliches Terrain als Singer- Songwriterin zurück , nimmt diesmal allerdings ihre Band und Produzent Guy Sternberg, der unter anderem mit Howe Gelb, Kreidler oder Kraftklub arbeitete, mit auf den Trip.
Terra Caprice meint „Land der Willkür“ und bezieht sich auf Jean-Luc Godards Science Fiction-Film Alphaville. Ähnlich wie dessen Drama reflektiert auch Louise Gold in ihren Songtexten über verhinderte Zwischenmenschlichkeit und unterbrochene Kommunikation. Wie kann man Menschen erreichen, die sich unerreichbar machen? Kann man eigene Emotionen aushalten, wenn sie nicht mehr aufzuhalten sind? Louise Gold ist nicht auf klare Antworten aus, kreiert stattdessen eine Poesie der Assoziationen. Dabei umschifft sie abgegriffene Metaphern, entwirft suggestive Vignetten oder Bildsequenzen statt eines durchgehenden Storyboards. „Ich sehe mich nicht als gradlinige Erzählerin, sondern spiegele lieber Perspektiven und Stimmungen.“
Stets atmosphärisch dicht, wirken die Songs mal nachdenklich-melancholisch, mal unwiderstehlich optimistisch. Beim Schreiben von „Where The Cowboys Will Ride“ hat sich Louise Gold „selbst berauscht“, wie sie lächelnd erklärt. „Delta Baby“ vermittelt in jeder Silbe und Note das neu gewonnene Glück auf dem Rücken der Pferde Arizonas. Manche Perspektivwechsel unterstreicht Gold durch unterschiedliche stimmliche Tonlagen, von klar und hell bis zu beinahe männlich-dunklen Registern. Görenhafte Naivität liegt ihr nicht, energischer Ausdruck hingegen schon, aber stets mit einer gewissen Eleganz. Richtig ruppig werden allenfalls die Gitarren, beispielsweise im Titelstück, das wie eine scharfe Entgegnung auf die absichtsvoll verklärte Kindheitserinnerung „In The Morning There Is Meaning“ folgt.
Louise Gold ist stets auf den Suche nach dem perfekten Popsong. Dabei denkt sie an große Melodien und besondere Harmonien, die starke Gefühle auslösen. Terra Caprice vermittelt eben solche Emotionen, von euphorisch bis nachdenklich, gekleidet in zeitlosen Pop. So ist das Album ein persönliches Statement einer im besten Sinne erwachsenen Songschreiberin."